arte povera

El término "arte povera" significa en italiano "arte pobre". Esta tendencia se dio a conocer a finales de los 60, y se basa en utilizar materiales "pobres", es decir que se obtienen muy fácil, como la madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho que no valen nada.
Su objetivo es que halla una reflexión entre el objeto y la forma. Ocupa un espacio y exige la intromisión del público.


Alighiero Boetti fue un artista italiano conceptual que formó parte de este movimiento. El Museo Reina Sofía expuso  algunas de sus obras escultóricas del arte povera. Dejo aquí mis impresiones de la exposición.

"Me ha parecido un arte extraño, rompedor que no había visto antes. Implica al cuerpo de una forma en que te incita a rodearla, para ver si es homogénea, qué formas tiene por el otro lado.. sintiendo una curiosidad. La columna está formada por manteles de papel que lo hacen parecer blando, ligero, pero por dentro tiene una barra de hierro pesada. 
Se combinan las texturas y los materiales, como en la caja de cristal, donde mete muchos distintos, esto capta la atención del que observa la obra. También me fijé que utilizaba materiales reciclabes, como el papel, todo tipo de cartones, algodón incluso, y también tuberías. Sin embargo, hay algunas obras las cuales no entiendo y tampoco me conmueven, como la barra metálica inclinada, que no veo donde está ahí el arte.
Por otra parte los mapamundi me parecen originales e interesantes, aunque también repetitivos."

Día del periódico/ Semana 5

Nombres para recordar:

• Roberto Matta: fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta chileno. Considerado el último de los representantes del surrealismo.
  
• Matta-Clark: hijo de Roberto Matta. Fue un artista estadounidense que exploró diferentes modos de intervención artística. se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios" (foto).
  
• Ana María Shua: escritora argentina, sobretodo de cuentos y libros para niños.

Los micro relatos, son novelas cortas en las que hay una trama en un corto espacio, por lo que son muy densas. Requieren ser releídas y exigen una mayor concentración. Podemos enlazar esto con Oteiza, quien hace micro relatos como sus obras.

Oteiza creía que el arte era la cura para la sociedad. Su obra se basa en unir la herencia del constructivismo ruso con la cultura vasca. La cultura basca sufre un problema de identidad que viene del romanticismo, busca la conquista del vacío.

Oteiza fue una persona hermética, y sólo se le puede llegar a entender haciendo sus esculturas.

Día del periódico/Semana 4

Para empezar, diferenciar entre instalación y arquitectura: la instalación es un tipo de obra de arte en la que te puedes meter dentro. No tiene función, a diferencia de la arquitectura.


Estuvimos comentando acerca de Arnulf Rainer,

un pintor austriaco reconocido internacionalmente por su arte informal abstracto. Su arte trata de garabatear, estropear, cuadros, fotografías o otra serie de obras.

Es un terrorista de las ideas. Todos los seres humanos poseen un instinto primitivo, un mecanismo por el que te quieres apropiar de algo, y de ahí salen los graffitis, las firmas, las huellas que vamos dejando por todas partes.

Rainer no hace algo conmovedor, al menos en sus trabajos sobre Goya, pues la grandeza de los cuadros están más por encima de lo que este hombre realiza. Aquí hay unas imágenes:




Otro artículo que comentamos fue un artículo del ABC sobre "los rumores".

Rumor, en su significado principal significa ruido, ruido de fondo. No tiene que ser algo negativo, como da por hecho el artículo. Por ejemplo, antiguamente, las mujeres en el mercado o en los lavaderos eran las que crearon las realidades sociales, a partir de rumorear, cotillear... Cosa que se sigue haciendo, los rumores existen y siempre lo harán, para mantener una armonía.






Partimos de que conocer = comprender + entender


Cuando nos encontramos ante una obra de arte, no la tratamos de entender, sino de comprender. Buscamos que nos conmueva (si vamos con una mentalidad abierta y positiva).


Por último, el ser humano tiene muchas máscaras, es un ser social. Esto significa que adecua su comportamiento, su forma de ser, al momento, a la situación, a las personas que le rodean. "Las personas, más que somos, estamos".